ABSTRACTO: ¿UN TÉRMINO EN DESUSO? 

Los vínculos entre la pintura y el pensamiento conceptual han convertido al término "abstracto" en una palabra que no logra describir las intenciones artísticas de aquellos creadores que no hurgan en la pintura sino en la idea.

Si los "murales a distancia" de Sol LeWitt se definen únicamente como una narrativa abstracta se altera el sentido de su propuesta. 

Lo mismo sucede con la obra de Vicente Rojo, el mexicano que llegó en 1949 de Barcelona. Protagonista indispensable del diseño gráfico y la edición de libros y revistas. Creador de signos pictóricos y escultóricos que oscilaban entre lo oculto y lo simbólico 

Revista Proceso, No. 2316 • 21 de marzo de 2021

https://publicacionesdigitales.proceso.com.mx/library

 

 LA SEMANA EN UN BLITZ

Martes 9 de febrero: subasta de piezas prehispánicas en la casa de subastas Christie’s en París.

Exigir la repatriación de las piezas es una de las tantas simulaciones que caracterizan a la Secretaría de Cultura que, con Alejandra Frausto como titular, se caracteriza por un discurso populista en el que mucho se dice y muy poco se hace. 

Más importante que el pasado, es el presente de tantos trabajadores de la cultura que no han recibido apoyos a pesar de que la Secretaría de Cultura Federal cuenta con por lo menos 3 mil millones de pesos para el perverso Proyecto Chapultepec.

 

 

 

Las galerías mexicanas: sin creatividad ante la crisis

 El conservatorio entre galeristas con el que inició ZsONA MACO Online el pasado fue desilusionante.

Realizado el pasado viernes 15 de enero con una pésima moderación por parte del director artístico de la feria, el español Juan Canela, la charla evidenció que la mayoría de los galeristas invitados no tienen opciones alternativas de negocio.

            Con excepción del fundador y dueño de la galería Tiro al blanco de la Ciudad de Guadajalara, los representantes de las galerías OMR, Nordenhake, Arroniz Arte Contemporáneo y Proyecto Paralelo -todas en la Ciudad de México-, manifestaron opiniones que no se inscriben en la práctica creativa del arte como negocio.

            Y aunque en la charla se haya descalificado a los coleccionistas mexicanos, yo considero que son ellos, precisamente, los que han colocado a México en la mirada del mercado global del arte contemporáneo. 

            Cómo negocio ante la crisis económica que ha provocado el Covid-19, ¿qué alternativas ofrece la prestigiada feria de arte internacional y de origen mexicano, ZsONA MACO? En el conversatorio no se dieron opciones.

        Si le interesa, puede verlo y escucharlo en:

https://www.facebook.com/zonamaco/videos/228025612131043

 

Y los mexicanos, ¿dónde están? 

Desde hace varios años me inquieta la ausencia de profesionales mexicanos en puestos protagónicos del ecosistema artístico hegemónico en México.

El viernes pasado, 15 de enero de 2021, al ver la inauguración (tardía, por cierto) de la plataforma digital de la feria mexicana de presencia internacional Zsona Maco con su primer conversatorio, la inquietud se convirtió en una pregunta abierta: ¿Por qué el director artístico de la feria mexicana es español, por qué la galería mexicana OMR está representada por su directora asociada que es alemana, por qué la fundadora y dueña de la galería Proyecto Paralelo cuando habla tiene acento español a pesar de ser mexicana? ¿Será que los profesionales mexicanos son tan vergonzosos como mediocres? 

                                                                             Ciudad de México, 17 de enero 2021

 

 

 

Y los mexicanos, ¿dónde están? 

Desde hace varios años me inquieta la ausencia de profesionales mexicanos en puestos protagónicos del ecosistema artístico hegemónico en México.

El viernes pasado, 15 de enero de 2021, al ver la inauguración (tardía, por cierto) de la plataforma digital de la feria mexicana de presencia internacional Zsona Maco con su primer conversatorio, la inquietud se convirtió en una pregunta abierta: ¿Por qué el director artístico de la feria mexicana es español, por qué la galería mexicana OMR está representada por su directora asociada que es alemana, por qué la fundadora y dueña de la galería Proyecto Paralelo cuando habla tiene acento español a pesar de ser mexicana? ¿Será que los profesionales mexicanos son tan vergonzosos como mediocres? 

                                                                     Ciudad de México, 17 de enero 2021

 

 

El arte cambia, pero sigue siendo arte

 Apasionante, absurdo o vulgarmente elitista, el arte tiene un poder simbólico que se impone en época de crisis.

          El protagonismo que adquirieron los monumentos en un año tan inverosímil como 2020, demuestra el vínculo emocional que existe entre los espectadores y las obras.

            Pintarrajeados, dañados o destruidos, los monumentos materializaron descontentos, reclamos y exigencias de los ciudadanos.

            Y en esta relación entre ciudadanía y arte público monumental, las mujeres se impusieron como las protagonistas contemporáneas de una nueva monumentalidad.   

                                                                                                    Ciudad de México 

 

 

Maggi Hambling, monumento a la pionera feminista Mary Wollstonencraft (1759-1797), Londres, noviembre 2020 

Meredith Bergmann, Central Park, NY: Monumento de las pioneras de los derechos de la mujer: Sojourner Truth, Elizabeth Cady Stanton, Susan Anthony.

  Inaugurado por Hillary Clinton y Meredith Bergmann en agosto 2020.

 Escultura de Wangechi Mutu en la fachada del Metropolitan Museum NY, septiembre 2019.

El silencio como actitud artística

 

Un TIMO entre la gente

Julio 2017

Alameda Central, Ciudad de México

Ya sea para bien o para no tan bien, el silencio se ha convertido en la característica principal de los artistas mexicanos.

Si no fuera así, ya se habrían manifestado, aunque fuera algunos cuantos, cuestionando la exposición Timo entre la gente que presenta Rodrigo de la Sierra en la Alameda Central de la Ciudad de México.  

Primero, porque es un lugar público financiado por los ciudadanos en el que sólo deben exhibirse proyectos de relevancia artística y beneficio cultural. 

Segundo, por las vínculos creativos que manifiesta la obra tanto con el estupendo y muy famoso escultor norteamericano Tom Otterness como con el monero colombiano Jairo Rueda quien, en 1979, creó al personaje de historieta Timoteo. 

Y tercero, porque aun cuando Rodrigo de la Sierra afirme en su página web que ha tenido alguna exposición en el relevante Museo Jumex de la Ciudad de México, en la relación de exposiciones que publica el Museo no aparece su nombre y su obra no forma parte de la Colección Jumex (datos obtenidos del propio Museo Jumex).  

Si el arte, en su creación y promoción no es defendido por sus tribus, corre el peligro de desaparecer.