Blanca González Rosas: El arte hoy: inversión y contexto

El arte hoy: inversión y contexto

Blanca González Rosas / 13 de diciembre 2025

Definido por el mercado e inmerso en una excesiva sobreproducción, el arte, en la actualidad, se caracteriza por una indefinición teórica y creativa que ha derivado en la sustitución del pensamiento por el contexto. Un contexto expandido que abarca lujo, inversión, negocio, coleccionismo y distinción social. Un contexto protagónico que utiliza la identidad simbólica del arte para generar espejismos que fortalecen su mercantilización.

Mike Winkelmann (Beeple), Regular Animals, 2025, instalación robótica. Rostros creados por Landon Meier

https://www.dw.com/es/perros-rob%C3%B3ticos-con-rostros-de-musk-y-bezos-causan-revuelo-en-art-basel/a-75078109

Dos eventos efectuados en los últimos meses de 2025 confirman la importancia de reflexionar sobre la identidad actual del arte: las subastas de Sotheby’s realizadas en Nueva York a finales de noviembre, y la semana de arte en Miami que se desarrolló la primera semana de diciembre.

En lo que se refiere a las subastas, la adquisición de pinturas por miles y cientos de millones de dólares sorprende más por la ausencia de cuestionamientos que por las cantidades. ¿Qué elementos o características puede tener una pintura para alcanzar esas cotizaciones? El 18 de noviembre, el retrato de Elisabeth Lederer realizado por el pintor austriaco Gustav Klimt entre 1914 y 1916, se vendió en 236 millones, 360 mil dólares. El 20 de noviembre, la pintura “El sueño” (La cama) que pintó la mexicana Frida Kahlo en 1940 alcanzó una cotización de 54 millones, 660 mil dólares. Ambas ventas fueron mencionadas con admiración en numerosos medios de comunicación impresos y digitales. Las información se centró en el precio alcanzado y en algunos casos, en la historia de las piezas. La reflexión o el análisis sobre el significado social y económico de las subastas, no fue un tema a tratar.

El deslumbramiento que ocasiona el exceso de millones de dólares, ha inhibido la reflexión sobre la ética de las cotizaciones que alcanza el arte en la actualidad, ya sea en las subastas o en las ferias de arte más potentes. Inclusive, se soslaya que algunas de las ventas millonarias no son un éxito. Como “El sueño” de Frida Kahlo que no alcanzó el rango más alto de 60 millones de dólares establecido por la subastadora. Además, en la puja final, sólo dos personas estuvieron interesadas aun cuando era una excelente oportunidad para adquirir una obra que, al haber salido de México antes de la declaratoria de toda la obra de Frida Kahlo como monumento artístico, no tiene las limitaciones que señala el decreto publicado el 18 de julio de 1984 en el Diario Oficial.

Otro aspecto interesante de la fama y cotización de las obras de Frida Kahlo, es que no han repercutido en la construcción de valor del arte moderno mexicano y, tampoco, han incrementado su demando y cotización.

En el rubro del arte contemporáneo, la indefinición de la identidad artística se devela en las coyunturas feriales. Organizadas a partir de una feria-madre de relevancia económica y mediática, las semanas de arte congregan eventos satélite que transparentan las jerarquías que existen en el ecosistema artístico. Y aunque el valor artístico de los productos que ofertan se “percibe” diferente, existen obras que podrían estar en varias ferias, tanto en las de más prestigio como en las marginales. Por lo mismo, en las coyunturas feriales se evidencia el protagonismo que tiene el contexto en la construcción de valor simbólico y económico. La sensación de lujo, exclusividad y riqueza se introyecta en la dimensión estética personal sustituyendo el arte por su contexto.

Para la definición del contexto, la comunicación mercadológica es esencial. Sumamente eficiente y profesional, Art Basel destaca en la elaboración de sus boletines de prensa. Desde el primer día, informan sobre el éxito de las ventas señalando galerías, obras y precios. Diseñada como un producto de lujo artístico y alta inversión en arte, Art Basel, en su reciente edición realizada del 3 al 7 de diciembre en Miami, demostró su potencial para construir arte. Atentos a la innovación, inauguraron una sección denominada “Zero 10” que tiene la misión de explorar la intersección entre el arte, la tecnología y la cultura contemporánea. Y si bien la pieza principal que presentaron es de una aguda inteligencia, también confronta la identidad actual del arte.

Producida por el diseñador gráfico estadounidense Mike Winkelmann, (Beeple) –creador del collage digital “Everydays: The First 5000 Days” que fue subastado en 2021 por la casa Christie’s como NFT, por 69 millones, 346 mil dólares-, la pieza que presentó en Miami es una instalación que, bajo el título de “Regular Animals” (Animales comunes) , está conformada por seis robots con cuerpo de perro que caminan aleatoriamente dentro de un corral. Cada uno tiene un rostro hiperrealista realizado por el artista en máscaras Landon Meier, que reproduce las facciones de Pablo Picasso, Andy Warhol, Jeff Bezos, Elon Musk, Mark Zuckergerg y el mismo Beeple. Personajes que, según Beeple, han determinado la manera de mirar el mundo. Para enfatizar esta idea, los robots toman fotos del entorno, las reinterpretan en un lenguaje visual creado con inteligencia artificial para cada personaje, y defecan las impresiones tirándolas al suelo. Además de creativos, todos los personajes han sido sumamente exitosos en el ámbito económico.

¿Qué criterios convierten esta pieza en una obra de arte? Formalmente, los robots no ofrecen alguna propuesta interesante y el mensaje es demasiado simple ya que los rostros tienen una factura muy precisa. Y si bien lo atractivo está en la manera directa y escatológica con la que se evidencia el poder que han tenido estos personajes para imponer percepciones del mundo, la pieza no critica ni descalifica, únicamente sugiere. ¿En realidad Picasso y Warhol determinaron una manera de ver el mundo tan global que pueden compararse con los gigantes tecnológicos? Y Beeple, ¿ha llegado a una cima creativa del nivel de los personajes seleccionados?

Divertida y llamativa, “Regular Animals” podría formar parte de una feria o museo de tecnología. Si estuviera en uno de estos recintos, ¿sería percibida como arte?