domingo, 28 de marzo de 2021

 EL PRECIO DE UN TOLEDO

La subasta fue más interesante de lo que esperábamos. 

    Realizada ayer sábado 27 de marzo como el segundo evento de la Galería Proceso, la subasta de 13  esténciles de Francisco Toledo de la Colección Norman Bardavid exige reflexión y análisis sobre dos aspectos esenciales: el valor-precio que le dan los mexicanos a un artista como Francisco Toledo, y el papel que juega la filantropía en la promoción artística

    Filántropo y activista en la cultura de paz, Norman Bardavid arriesgó el valor económico de su colección, al decidir que se realizar la subasta de base $0.00  pesos aun cuando había muy pocos registros para participar en la puja.  

    Cómo él mismo señaló, tenía un compromiso con la Revista Proceso, con el periodismo libre -ya que el 30% del precio final significaba una donación para Proceso-,  y con el muy reducido público interesado en adquirir una excelente pieza firmada por el prestigiado artista Francisco Toledo (1940-2019). 

    No es desconocido que la firma de un artista que ya trascendió puede llegar a cotizarse mucho más alto que cuando está en vida. 

     Por lo mismo, los esténciles que diseñó Francisco Toledo -y que, además, pertenecen a la primera etapa del proyecto que impulsó para apoyar la producción de papel del entonces Taller Arte Papel Oaxaca en el año 2000-, tienen un valor especial y, por lo mismo,  deberían alcanzar una cotización de por lo menos entre $25 mil y $35 mil pesos. Y si bien es todavía un precio muy modesto -un artista mexicano  emergente puede vender sus obras a partir de $20 mil pesos o 1 mil dólares-, sería adecuado por respetar la solidaridad social que siempre manifestó el maestro: sus esténciles estaban dirigidos a un mercado más masivo.

     Sin embargo, es obvio que aun cuando en México la personalidad de Toledo es admirada, su obra no tiene todavía una cotización equilibrada a la calidad -originalidad, distinción, mexicanidad- de su creación. 

Sirva entonces la subasta de ayer para reflexionar sobre los valores que le damos los mexicanos a nuestros artistas mexicanos. 

    Por lo pronto, si bien la identidad filantrópica de Norman Bardavid adquirió un gran valor por su congruencia y solidaridad con la misión de democratizar el artefirma de Toledo se redujo  a cotizaciones entre $1mil 200  y $3mil pesos.    

    El arte, ya sea definido como ecosistema o como escenario, es un territorio imprevisible que parece imponerse con su propia autonomía. Por lo mismo, el destino de los esténciles que produjo Francisco Toledo en la primera etapa del proyecto destinado a apoyar al Taller Arte Papel Oaxaca, y que adquirió el coleccionista Norman Bardavid entre 2006 y 2007,  apenas empieza. 

domingo, 21 de marzo de 2021

 ABSTRACTO: ¿UN TÉRMINO EN DESUSO? 

Los vínculos entre la pintura y el pensamiento conceptual han convertido al término "abstracto" en una palabra que no logra describir las intenciones artísticas de aquellos creadores que no hurgan en la pintura sino en la idea.

Si los "murales a distancia" de Sol LeWitt se definen únicamente como una narrativa abstracta se altera el sentido de su propuesta. 

Lo mismo sucede con la obra de Vicente Rojo, el mexicano que llegó en 1949 de Barcelona. Protagonista indispensable del diseño gráfico y la edición de libros y revistas. Creador de signos pictóricos y escultóricos que oscilaban entre lo oculto y lo simbólico 

Revista Proceso, No. 2316 • 21 de marzo de 2021

https://publicacionesdigitales.proceso.com.mx/library

domingo, 7 de febrero de 2021

 

 LA SEMANA EN UN BLITZ

Martes 9 de febrero: subasta de piezas prehispánicas en la casa de subastas Christie’s en París.

Exigir la repatriación de las piezas es una de las tantas simulaciones que caracterizan a la Secretaría de Cultura que, con Alejandra Frausto como titular, se caracteriza por un discurso populista en el que mucho se dice y muy poco se hace. 

Más importante que el pasado, es el presente de tantos trabajadores de la cultura que no han recibido apoyos a pesar de que la Secretaría de Cultura Federal cuenta con por lo menos 3 mil millones de pesos para el perverso Proyecto Chapultepec.

 

 

domingo, 24 de enero de 2021

 

Las galerías mexicanas: sin creatividad ante la crisis

 El conservatorio entre galeristas con el que inició ZsONA MACO Online el pasado fue desilusionante.

Realizado el pasado viernes 15 de enero con una pésima moderación por parte del director artístico de la feria, el español Juan Canela, la charla evidenció que la mayoría de los galeristas invitados no tienen opciones alternativas de negocio.

            Con excepción del fundador y dueño de la galería Tiro al blanco de la Ciudad de Guadajalara, los representantes de las galerías OMR, Nordenhake, Arroniz Arte Contemporáneo y Proyecto Paralelo -todas en la Ciudad de México-, manifestaron opiniones que no se inscriben en la práctica creativa del arte como negocio.

            Y aunque en la charla se haya descalificado a los coleccionistas mexicanos, yo considero que son ellos, precisamente, los que han colocado a México en la mirada del mercado global del arte contemporáneo. 

            Cómo negocio ante la crisis económica que ha provocado el Covid-19, ¿qué alternativas ofrece la prestigiada feria de arte internacional y de origen mexicano, ZsONA MACO? En el conversatorio no se dieron opciones.

        Si le interesa, puede verlo y escucharlo en:

https://www.facebook.com/zonamaco/videos/228025612131043

domingo, 17 de enero de 2021

 

Y los mexicanos, ¿dónde están? 

Desde hace varios años me inquieta la ausencia de profesionales mexicanos en puestos protagónicos del ecosistema artístico hegemónico en México.

El viernes pasado, 15 de enero de 2021, al ver la inauguración (tardía, por cierto) de la plataforma digital de la feria mexicana de presencia internacional Zsona Maco con su primer conversatorio, la inquietud se convirtió en una pregunta abierta: ¿Por qué el director artístico de la feria mexicana es español, por qué la galería mexicana OMR está representada por su directora asociada que es alemana, por qué la fundadora y dueña de la galería Proyecto Paralelo cuando habla tiene acento español a pesar de ser mexicana? ¿Será que los profesionales mexicanos son tan vergonzosos como mediocres? 

                                                                             Ciudad de México, 17 de enero 2021

 

 

 

Y los mexicanos, ¿dónde están? 

Desde hace varios años me inquieta la ausencia de profesionales mexicanos en puestos protagónicos del ecosistema artístico hegemónico en México.

El viernes pasado, 15 de enero de 2021, al ver la inauguración (tardía, por cierto) de la plataforma digital de la feria mexicana de presencia internacional Zsona Maco con su primer conversatorio, la inquietud se convirtió en una pregunta abierta: ¿Por qué el director artístico de la feria mexicana es español, por qué la galería mexicana OMR está representada por su directora asociada que es alemana, por qué la fundadora y dueña de la galería Proyecto Paralelo cuando habla tiene acento español a pesar de ser mexicana? ¿Será que los profesionales mexicanos son tan vergonzosos como mediocres? 

                                                                     Ciudad de México, 17 de enero 2021

 

domingo, 10 de enero de 2021

 

El arte cambia, pero sigue siendo arte

 Apasionante, absurdo o vulgarmente elitista, el arte tiene un poder simbólico que se impone en época de crisis.

          El protagonismo que adquirieron los monumentos en un año tan inverosímil como 2020, demuestra el vínculo emocional que existe entre los espectadores y las obras.

            Pintarrajeados, dañados o destruidos, los monumentos materializaron descontentos, reclamos y exigencias de los ciudadanos.

            Y en esta relación entre ciudadanía y arte público monumental, las mujeres se impusieron como las protagonistas contemporáneas de una nueva monumentalidad.   

                                                                                                    Ciudad de México 

 

 

Maggi Hambling, monumento a la pionera feminista Mary Wollstonencraft (1759-1797), Londres, noviembre 2020 


Meredith Bergmann, Central Park, NY: Monumento de las pioneras de los derechos de la mujer: Sojourner Truth, Elizabeth Cady Stanton, Susan Anthony.

  Inaugurado por Hillary Clinton y Meredith Bergmann en agosto 2020.





 Escultura de Wangechi Mutu en la fachada del Metropolitan Museum NY, septiembre 2019.