domingo, 25 de enero de 2026

 

La colección Gelman-Santander

Blanca González Rosas / 25 enero 2026

¿Contradicción, arbitradiedad o renovación

en la gestión gubernamental de monumentos artísticos?



             Inauguración de FITUR 2026 con México como país invitado. En el centro de la foto, los Reyes de España y, a su derecha, la Secretaria de Turismo de México, Josefina Rodríguez Zamora y el embajador de México en España, Quirino Ordaz Coppel. (Fotografía publicada en el portal nitu.mx, Noticias de la Industria Turística)

 

El pasado miércoles 21 de enero, mientras numerosos funcionarios del gobierno mexicano festejaban en Madrid el inicio de la Feria Internacional de Turismo (FITUR) con México como país invitado -realizada del 21 al domingo 25-, directivos del Banco Santander, en la misma capital de España, dieron una noticia que devela el deterioro de la gestión gubernamental del arte en nuestro país: la Fundación Banco Santander será la responsable de gestionar “a largo plazo” el acervo de arte mexicano de la Colección Gelman. 160 piezas que destacan por la presencia de obras relevantes de artistas declarados  monumento artístico como Frida Kahlo, Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y María Izquierdo. Especialmente notable en este acervo es la presencia de Frida Kahlo con 18 obras, entre las que se cuentan algunas de sus mejores pinturas.  Durante el tiempo que la Fundación Banco Santander gestione la colección, se denominará “Colección Gelman Santander”

 

Frida Kahlo, Diego en mi pensamiento, 1943, Colección Gelman-Santander
(Fotografía Fundación Banco Santander)

           Iniciada a principios de la pasada década de los años 40’ por el matrimonio Jacques y Natasha Gelman (1909 Rusia-1986 USA; 1912 Checoslovaquia-1998 México) -en paralelo con otras dos colecciones, una de 81 piezas de arte moderno europeo donada en 1998 al Museo Metropolitano de Nueva York y otra de escultura prehispánica de la que no se tiene noticia- la colección de arte moderno mexicano ha tenido una historia accidentada y opaca.    Conformada en su origen por aproximadamente 95  piezas de 18 autores que destacan por su excelencia pictórica, la colección fue exhibida por primera vez de 1992 a 1998 en el desaparecido Centro Cultural Arte Contemporáneo, en la Ciudad de México. Gestionada por el estadounidense Robert Littman -director de este Centro desde su apertura en 1986 hasta su clausura en 1998, y albacea del testamento de la Sra. Gelman-, la colección, con nuevas piezas de arte contemporáneo mexicano, se exhibió de 2004 a 2008 en el también desaparecido Centro Cultural Muros en Cuernavaca, Morelos, México.

          Inmersa en un devenir de conflictos testamentarios y con una gran secrecía sobre su ubicación, la colección adquiere ahora una presencia pública a través de la Fundación Banco Santander que, en la información que dio a la prensa, menciona que la colección pertenece a la familia Zambrano, empresarios regiomontanos fundadores de la cementera Cemex.  A través de la información publicada a partir del 21 de enero, se ha informado que la familia Zambrano la adquirió en 2023. *

                  


Diego Rivera, Retrato de Natasha Gelman, 1943 Colección Gelman-Santander

(Fotografía Fundación Banco Santander)

 

La presencia “a largo plazo” de la Colección Gelman en España y la responsabilidad de su gestión por parte de la Fundación Banco Santander, devela características y ausencias de la política cultural mexicana que deben atenderse.

 Para empezar, es indispensable analizar y evaluar la pertinencia e impertinencia de la existencia de monumentos artísticos. Desde la subjetividad de su definición hasta las limitantes de libre circulación para la propiedad privada que establecen la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos y su Reglamento. Limitantes que han dañado la construcción de valor comercial de las firmas y que inciden en los derechos de propiedad de los coleccionistas.   

Y sin embargo, aun cuando es necesario actualizar y reestructurar las políticas en torno al patrimonio artístico, la vigencia de la Ley y el Reglamento mencionados exige que la Secretaria de Cultural Federal, Claudia Curiel, y la directora del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, Alejandra de la Paz,  informen sobre los criterios que sustentan la “exportación a largo plazo” de las obras declaradas monumento artístico de la Colección Gelman-Santander. En el Capítulo III artículo 32 del Reglamento, se establece que “queda prohibida la exportación definitiva de los bienes artísticos de propiedad particular que hayan sido declarado monumentos”; en el artículo 34, se establece “que queda prohibida la exportación temporal de los monumentos artísticos (…) de propiedad particular cuya integridad pueda ser afectada por su transportación”.   Dado que es verdad que toda transportación puede generar daños, ¿cuál será el protocolo de protección para las obras declaradas monumento artístico si la Fundación Banco Santander decide exhibirlas en distintas sedes? Las obras de Frida Kahlo tienen una enorme demanda museística.

 Si ambas funcionarias asumieran su compromiso como servidoras de la ciudadanía mexicana, habrían dado a conocer, antes que la Fundación Banco Santander, los aspectos generales y particulares de su participación en  el acuerdo entre la familia Zambrano y la Fundación Banco Santander. Sobre todo, porque la Fundación mencionó que el proceso fue acompañado por ambas instancias.  Y en este contexto, sería conveniente conocer los criterios específicos que derivaron en permitir la exportación, a largo plazo, de obras tan espectaculares que desde hace 17 años no se exhiben en México.

Otro aspecto que evidencia el deterioro de la gestión gubernamental del arte, es la desconfianza o desinterés que tienen los coleccionistas para establecer convenios con instituciones nacionales.  Y no es para menos, ya que los coleccionistas no cuentan con leyes y reglamentos que protejan sus legados y  obliguen a las instituciones a cumplir los requisitos establecidos en los convenios.  Y además, ¿qué museos mexicanos tienen instalaciones y gestión de alto nivel internacional?  

Por lo pronto, dos colecciones mexicanas se encuentran ya en Madrid: la Gelman-Santander y la Pérez Simón.

              

                         


                          Frida Kahlo, Autorretrato con collar, 1933. Colección Gelman-Santander

                                                  (Fotografía Fundación Banco Santander)  

 

 

* Una excelente fuente para ubicar el origen, la historia y los conflictos de la Colección Gelman, es el reportaje de la periodista Judith Amador publicado en la revista Gatopardo en mayo 2025 (https://www.gatopardo.com/articulos/la-coleccion-gelman-el-tesoro-que-mexico-simplemente-dejo-ir)

 

 

domingo, 18 de enero de 2026

 

Material, una feria de identidad joven  

Blanca González Rosas / 18 enero 2026

 

Aunque en las ferias de arte el protagonismo se centra en las obras, los verdaderos protagonistas son quienes pagan el estand, ya sean galeristas, mediadores o artistas. 

 

                                             Entrada a la edición 2025 en la Ciudad de México

Presentes en el estand de la galería o ausentes y con empleados que atienden a los visitantes,  amables con todo público o solamente con el sector VIP -coleccionistas, funcionarios museísticos, consultores, algunos curadores-, arriesgados en la selección de las obras o conservadores y alineados a los mandatos de las ferias líder… Así pueden ser los galeristas que participan en una feria. 

          Y es precisamente por la actitud amigable, la solidez del pensamiento artístico y el riesgo creativo de gran parte de los expositores, que la Feria Material es atractiva e interesante.  Co-fundada en 2014 por el entonces galerista Brett Schultz, la feria se ha caracterizado por la presencia de una escena artística de identidad joven que incluye obras, galerías, proyectos y la creación de un ambiente ferial que, sin esnobismo ni pretensiones de lujo, se caracteriza por una alegre convivencia alrededor del arte.  Dispuestos en su mayoría a comentar y compartir el significado de las obras con el público asistente, los expositores, además de generar un ambiente amigable, también permiten ubicar los valores estéticos y artísticos que promueven y, entre los cuales,  se encuentran muchas veces aspectos críticos o reflexivos sobre situaciones sociales y políticas contemporáneas. 

 

                         

Edición 2025, vista general

 

          En su organización, Material incluye dos secciones: la correspondiente a galerías y expositores que pagan por su participación, y un apartado patrocinado en la que un número limitado de proyectos se presenta de manera gratuita durante dos ediciones. Dirigida a iniciativas que se realizan en distintas ciudades de la República Mexicana, esta sección ofrece también asesoría para el desarrollo de los proyectos.    

          Sobresaliente desde hace varios años en Material, es la presencia de galerías jóvenes mexicanas que destacan por la excelencia de su propuesta y el profesionalismo de su gestión. Audaces en la selección de firmas y sólidas en el concepto artístico que promueven, espacios como Salón Silicón, Campeche, Lodos, Llano y General Expenses de la Ciudad de México, Parallel Oaxaca de la Ciudad de Oaxaca, y MUY de San Cristobal de Las Casas, Chiapas, hacen obligatoria la visita a la feria.


                                                               Edición 2025, Salón Silicón con un diseño de estand que fusionó 
             concepto curatorial, obra y emplazamiento museográfico 

 

          Esencial en la identidad de la feria es la participación de Cerámica Suro.  Un proyecto, una empresa y una fábrica de ideas con sede en Guadalajara que apoya, facilita y promueve la creación innovadora de escultura en cerámica

          Integrada en su edición 2026 por 78 expositores de 21 países, Material se celebrará en la Ciudad de México del jueves 5 al domingo 8 de febrero en  Maravilla Studio. Una construcción de arqueología industrial ubicada en la Colonia Atlampa, a un costado de Santa María la Ribera. 

          Provenientes de las Ciudades de México, Oaxaca, Torreón, Mérida y Juárez, los seis proyectos patrocinados incluyen uno que, con énfasis en prácticas pictóricas y dibujísticas, fusiona tradición urbana con la creación de artistas mujeres bajo el título de “Islera”.  Ubicado en el barrio de la Merced de la Ciudad de México, Islera es uno de esos proyectos que evidencían el conocimiento y profesionalismo de su co-fundadora Kristell Henry y su co-directora Fernanda Dichi. 

 

 

                                      Islera, 2023.  Trilce Zúñiga Loya (Foto cortesía Kristell Henry)

 

 

domingo, 11 de enero de 2026

 

2026: El mercado como protagonista

Blanca González Rosas / 11 enero 2026

 Con novedades, cambios y reestructuras a nivel global y nacional, el mercado ferial del arte contemporáneo define el inicio de este 2026


                 
El Foro Cultural M7-Msheireb, epicentro de innovación y emprendimiento para diseño, fashion y tecnología en Doha, Qatar. Una de las sedes de la primera edición de Art Basel Qatar . 

El predominio del mercado de alta gama y presencia global en la definición del ecosistema del arte contemporáneo, se fortalece este 2026 con la presencia de las ferias Art Basel y Frieze en dos de los países más ricos de Oriente Medio.

Durante la primera semana de febrero, la suiza Art Basel presentará su primera edición en Doha, Qatar y, anunciada para el mes de noviembre, la inglesa Frieze tendrá su primera edición en Abu Dhabi, en los Emiratos Árabes Unidos (EAU). Y si bien desde 2007 en en los Emiratos se realiza la feria Art Dubai, el imán de las dos ferias más fuertes a nivel global dinamiza la situación geopolítica del arte al potenciar nuevos mercados. Sin embargo, una circunstancia que no debe soslayarse es el centralismo galerístico de Art Basel y Frieze ya que, en ambas y en varias de sus ediciones, se repite la presencia de galerías consideradas líderes -blue chip- a nivel global.

          Audaz y visionaria en la innovación de emplazamientos feriales -recordemos la creación de Art Basel Miami en 2002, en una ciudad que inclusive carecía de una estructura cultural  profesional-, Art Basel Qatar auncia un modelo ferial diferente al establecer un tema curatorial para todas las galerías participantes. Con base en la información de su página web, la feria “saldrá” del modelo tradicional de la exhibición en estantes, introduciendo un nuevo formato basado en la “visión artística y el rigor conceptual”, para generar una experiencia atractiva que mantenga la relevancia del mercado.

          A realizarse del martes 3 al sábado 7 de febrero -los dos primeros días para “preview” y los posteriores para público general-, Art Basel Qatar presentará únicamente 87 galerías -las ferias de Art Basel en Basilea, Miami, Paris y Hong Kong cuentan entre 206 y 289 galerías- que exhibirán a un solo artista que desarrollará el tema de “Becoming” (deviniendo, transformándose).  Con este tema, la feria propone “meditar sobre la transformación humana y la evolución de los sistemas que configuran la manera como vivimos, creemos y creamos significado”.  Una propuesta que al fusionar el modelo de reflexión artística de una bienal con el interés económico del mercado y la mercadotecnia turística experiencial, asume y transparenta la vocación de la saturada, global e incómoda Bienal de Venecia. 

          Por parte de México, la única galería que participa en Art Basel Qatar es la Kurimanzutto con un proyecto de Gabriel Orozco. 

          Aunque parezca lejana y sin importancia para la escena del mercado del arte contemporáneo en México, Art Basel Qatar, al realizarse en la misma semana que ZsonaMaco que estará presente del 4 al 8 de febrero en la Ciudad de México, fortalece la transformación que ha ido teniendo la feria mexicana desde hace aproximadamente cinco años. Autonombrada como la feria más importante de Latinoamérica, ZsonaMaco fue atractiva e interesante por la potencia artística y comercial de galerías que participaban en una o varias ediciones, entre ellas Eigen+Art, Marian Goodman, David Zwirner, Lisson, Lelong, Gagosian, Gladstone, Perrotin. Sin embargo, cada vez más, la oferta artística de la feria ha disminuido tanto por la ausencia de galerías de liderazgo global, como por la inclusión de galerías que no corresponden al rigor artístico que tuvo ZsonaMaco en sus inicios y mejores años (aproximadamente 2011-2018).

          En la edición 2026,  Zsona Maco se realizará del miércoles 4 al domingo 8 de febrero, durante la misma semana de Art Basel Qatar. Una fecha que se encuentra, además,  en el contexto de dos ferias que sobresalen por el prestigio de las galerías que participan: FOG Design+Art de San Francisco que se presenta una semana antes de la feria mexicana, y Frieze Los Ángeles que se organiza dos semanas después. No sorprende que en las tres ferias mencionadas participen varias de las mismas galerías de gran potencia global.  Ante este panorama tan competitivo y centralista, ¿qué nivel de coleccionistas, compradores y espectadores internacionales vendrán a la Ciudad de México? Si el nivel económico de los clientes define el segmento jerárquico de las ferias, ¿cuál es el actual modelo de posicionamiento artístico, comercial y global de ZsonaMaco?.

          En la Ciudad de México, el fortalecimiento de la Feria Material se ha convertido en una alternativa para el público que busca arte al margen del espectáculo que se percibe como exclusivo y de lujo.  En su edición 2026, estará presente del 5 al 8 de febrero en una nueva sede en la colonia Atlampa. Pero  Material y las otras ferias que integran la Semana del Arte en la Ciudad de México, las comentaremos después.