Vemos lo que pensamos

 Qué cierto es que no vemos lo que miramos sino, lo que pensamos 

Sabemos y pensamos que el arte griego antigüo es valioso y, aunque las esculturas estén rotas, despintadas y  equivocadamente restauradas, las admiramos y miramos con avidez.

El conjunto que se encuentra actualmente en el Museo de Antropología de la Ciudad de México, bajo el título de Cuerpo y Belleza en la Grecia Antigua, demuestra la excesiva incapacidad crítica que existe entre nosotros. 

Producto de una educación mediocre que, al mismo tiempo que descuida el conocimiento del patrimonio artístico propio, fomenta la admiración  por los valores culturales que promueven los principales centros de Occidente, nuestro pensamiento requiere un cambio urgente.

Si las obras que integran esta muestra no fueran  pensadas de una manera tan estereotipada y, si estuvieran expuestas con una museografía menos protagónica: ¿se percibirían como piezas espectaculares?

Además de tener un su contenido una copia romana del famoso Discóbolo del escultor Mirón (siglo V AC) que, al ser restaurada equívocamente con la cabeza mirando al frente, cambia el sentido del movimiento corporal de la original -en la que el atleta veía al disco que iba a lanzar-, la muestra tiene demasiadas obras menores. 

Una característica que nos lleva a preguntar sobre la construcción del valor artístico: ¿cuáles son las categorías o rasgos que transfiguran un objeto común en una obra de arte?

Una gran parte de los objetos que se exhiben en la sala de exposiciones temporales son vasijas y figuritas anónimas destinadas al uso popular en la antigüedad. Terracotas modestas que corresponden a las artesanías que se venden actualmente en nuestros mercados. ¿Qué las ha convertido en objetos especiales y por qué nosostros aceptamos esa descripción tan acríticamente?

Si pensáramos lo que vemos....

Cuerpo y Belleza en la Grecia Antigua
Revista PROCESO No. 1836, 8 de enero 2012
http://www.proceso.com.mx/?page_id=278958&a51dc26366d99bb5fa29cea4747565fec=294098

PD: Visita la sección de imágenes. 

Además de testimonios visuales de los Mirones, estamos recopilando imágenes de las obras rechazadas por el jurado de la XV Bienal Rufino Tamayo. Si fuiste rechazado, quieres dar a conocer las piezas con las que concursaste y no te importa que se suban a este blog aún cuando no están protegidas, mándanos tus imágenes al correo: blanca.gonzalez.rosas@gmail.com

Necesitamos ver más pintura

¿Cuántas exposiciones de pintura, solamente de pintura, se presentaron el año pasado en los museos mexicanos? 

Y no me refiero a homenajes nacionales sino a muestras de pintura actual. Exposiciones individuales o colectivas de artistas de trayectorias medias y emergentes.

En la última década, mientras los principales museos de nuestro país se dedicaban a promover las modas conceptuales del mainstream, diversos pintores alemanes, ingleses y norteamericanos se dedicaron a pintar, a crear, a innovar, a expandir los límites de un género que ha acompañado al ser humano desde su prehistoria. 

En México, los pintores han perdido demasiado tiempo en quejas y solicitudes de becas. A quienes han obtenido estas últimas, ¿de qué les sirven: se han incrementado sus ventas, los conocen los ciudadanos, los reconoce el mainstream, en cuántos libros de circulación global aparecen sus propuestas? Si se quedan sin la beca, ¿su pintura tiene posibilidades de posicionarse en algún mercado?

La solución no se encuentra ni en las becas ni en la realización de concursos. Por el contrario, la solución radica en generar proyectos que permitan crear valor para la pintura contemporánea de México. Y, para construir ese valor, lo primero que se necesita en ver la pintura, conocerla, discutirla, confrontarla. En una palabra, exponerla. 

Sin embargo, ¿cuál es esa pintura? ¿Una propuesta que repite lo que se hace fuera o lo que pintan los profesores de nuestro país?

Yo pienso que lo primero que debemos hacer es fomentar la construcción de un pensamiento pictórico riguroso y plural, que acepte la diferencia y que rechace la copia y la mediocridad. 
Un pensamiento pictórico que sustente la creación y la recepción de la pintura, tanto en los artistas como en los espectadores y promotores.

Para construir este pensamiento necesitamos ver buena pintura. Conocer y confrontar propuestas interesantes de México y del extranjero.
¿Se han dado cuenta que, desde hace muchísimos años, no se presentan exposiciones interesantes de pintores extranjeros en los principales museos mexicanos?
El presupuesto existe y en México necesitamos ver, disfrutar y reencontrarnos con el buen arte.

A tí, ¿qué pintor te gustaría ver en nuestro país?

En lo que respecta a la escena nacional, ¿qué tal si empezamos recuperando lo que se rechazó en la Bienal Tamayo?
Si participaste, no fuiste seleccionado y quieres dar a conocer tu obra, mándala a la siguiente dirección y la publicamos en la sección de imágenes de este blog.
blanca.gonzalez.rosas@gmail.com

Presupuesto y pintura

Blanca González Rosas 2 de enero de 2012 MÉXICO, D.F. (Proceso).- Beneficiado con una irresponsable y acrítica asignación presupuestal de 16 mil 663 millones de pesos para 2012, el subsector cultural tiene la obligación de generar, durante todo este año, proyectos que realmente den servicio a los ciudadanos …
http://www.proceso.com.mx/?p=293493