La Semana del Arte en CDMX: conclusiones
Blanca González Rosas / 13 febrero 2026
De vocación económica, la Semana
del Arte transparentó las jerarquías sociales de la escena del arte
contemporáneo en la Ciudad de México
Iniciada el lunes 2 de febrero cuando Eugenio López -heredero del Grupo Jumex, patrono y coleccionista de arte contemporáneo- recibió en el Museo Jumex a la princesa Carolina de Mónaco, la Semana del Arte 2026 se caracterizó por la nitidez en la diversidad de las identidades sociales, comerciales, estéticas y artísticas de los eventos que la configuraron.
Zsona Maco: re-estructuración ferial, socialité, sencillez retinal
Con una gran afluencia de público, ZsonaMaco,
si bien continúa siendo un evento que se impone por su relación con el grupo
que detenta el poder económico-artístico en México, en su oferta artística-comercial evidenció
una reestructura que la coloca en un nivel inferior al segmento de feria de lujo
y exclusividad al que siempre aspiró. Integrada por pocas galerías extranjeras
que asisten a las ferias de primer nivel como Art Basel y Frieze,
ZsonaMaco exhibió este año pocos artistas contemporáneos de gran resonancia
global. Con precios más bajos y obras con muy buena factura y evidente simplicidad
estética, la nueva versión de ZsonaMaco podría ser más adecuada para las expectativas
artísticas y posibilidades económicas de los visitantes nacionales que asumen
la feria como un entretenimiento y paseo exclusivo.
Sin piezas sobresalientes, fue interesante y
lamentable la oferta, en la galería Kurimanzutto, de unas piernas de muñeca
tatuadas por el Dr. Lakra que, con base en la información que me dio una de las empleadas que atendía el estand, es de reciente creación. Sumamente apreciados en el
inicio de su trayectoria, este tipo de propuesta repetitiva, devela una oferta que es más comercial que creativa.
De igual manera y aunque no fue en la feria mexicana, en la primera edición de
Basel Qatar que se desarrolló en Doha en paralelo a la Semana de Arte en México,
la misma galería ofertó pinturas de Gabriel Orozco que remiten a épocas pasadas
del artista. Dos circunstancias que evidencian la sumisión creativa que tiene
el arte contemporáneo ante las demandas y preferencias del mercado.
Material: exploración artística con significado
Emplazada en la colonia Atlampa, una zona de arqueología
industrial en proceso de gentrificación, la feria Material sobresalió, una
vez más, por la presencia de obras con narrativas significativas. Atendida por los
propios galeristas que con amabilidad explicaban las propuestas sin establecer
diferencias entre compradores y espectadores, el evento se desarrolló en un
ambiente de convivialidad sin pretensiones de lujo o exclusividad. Por la acertada
relación entre el tema y la resolución visual, destacó la galería mexicana
Llano con un espléndido políptico pictórico de Giovanni Fabián Guerrero. Nacido
en la población de Cherán, Michoacán, en 1993, el artista multidisciplinario abordó
la sabiduría de sus ancestros a través de retratos ficticios inmersos en atmósferas
cósmicas y boscosas que simbólicamente hacían referencia a cierta
ritualidad. En la sección de proyectos,
Islera, una iniciativa fundada por mujeres para exhibir obra de mujeres, sobresalió
con las sugerentes pinturas de Daniela Terroba y Trilce Zúñiga realizadas a
partir de un concepto que altera el orden del conocimiento científico
hibridando cuerpos sacros, humanos, vegetales y alienígenas.
Galería Llano, políptico pictórico de Giovanni
Fabián Guerrero (Foto Torre13Arte)
A diferencia de las ferias mencionadas en las que
predominó la pintura, la escultura en cerámica y distintas prácticas textiles, Salón
Acme le apostó a prácticas post-conceptuales con algunas referencias a poéticas
neo-pop. El reto que implica intervenir el patio de la casona de General Prim 30,
fue muy bien resuelto por el artista Enrique López Llamas (Aguscalientes, México,
1993) con una intervención escultórica colgante que se basa en la presentación
de algunas veneraciones de la cultura contemporánea que inciden en imaginarios
religiosos, artísticos, publicitarios y televisivos. Trabajadas a partir de una
estética pastiche -que no critica, sólo describe- y una poética neo-pop que suaviza
la severidad de la temática, la obra demuestra que el arte contemporáneo puede
fusionar contenido y espectacularidad. En
la selección dedicada al Estado de Puebla, la única pieza que quedó en mi memoria
fue una pequeña caja que, como si fueran insectos disecados, tenía una variedad
de jabones desgastados. Oscilante entre el absurdo y el concepto, la pieza
provocaba reflexiones sobre las historias que acompañan el uso de los jabones (sobre
esta pieza, me encantaría ubicar el nombre del artista). Como en todas las
ediciones, la participación de proyectos y galerías destaca por su disparidad. Una actividad acertada del Salón fue la
organización de visitas guiadas para público infantil.
Clavo: demasiado modesto y sin una identidad definida.
Si bien trasladar la feria a la colonia Atlampa, a una
cuadra de Material, fue un acierto porque se generaba un agradable circuito
artístico-urbano, la incomodidad de su emplazamiento convirtió a Clavo en un
evento caótico y difícil de mirar. La
carencia de una curaduría ferial rigurosa se manifestó en la disparidad de las
obras exhibidas y, por lo mismo, pinturas tan finas como las de Roberto
Carrillo pasaban desapercibidas. Atractivo como siempre, la participación de
Black Piglet sobresalió por su coherente estridencia kitsch.
Estudios Abiertos, Fresno
301: irresponsabilidad
de los artistas
El rigor y disciplina que exige el trabajo de los
mediadores comerciales del arte, se evidenció con la irresponsabilidad de los
artistas que tienen sus estudios en el edificio de la preparatoria que se
encuentra en la calle de Fresno 301. Sin
cumplir el horario que habían anunciado, los artistas no aprovecharon la
excelente ubicación del edificio que ocupan y que era el paso entre entre Santa
María la Ribera y Atlampa. Como excepción y por estar siempre en su taller, el
pintor Erick Saucedo fue el único que siempre estuvo presente.
Enfrente de la feria Material, los Estudios abiertos que estuvieron cerrados (Foto Torre13Arte)
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